ВэКа родилась в 20 веке в России. Рисовать начала, уже будучи взрослым человеком. Может быть и поэтому в своем творчестве она сразу «рванула с места в карьер» – не было у нее периода рисования стаканов и учебных натюрмортов. Она изначально стала рисовать для того, чтобы выразить то, что не могла сказать (что, по сути, и является главным смыслом любого настоящего творчества, хоть многие об этом уже давно забыли).

На данный момент ее творчество можно разделить на два периода: ранний (картины, написанные в Петербурге) и средний (картины, написанные уже в Приозерске) (поздний, думаю, пока еще не наступил).
Картины первого периода ее творчества – это, по сути, человеческая душа наизнанку: вся потаенная боль, обиды, глубинные страхи и темные стороны личности – все наружу. Ее картины этого периода пронизаны болью, как песни Nirvana и The Doors, как поэзия Джеймса Дугласа Моррисона [1]:

    Слова лицемерят.
    Слова торопятся.
    Слова, как разгулявшиеся розги…
    Одно предложение за другим,
    Слова потихоньку исцеляют скорбь…
    Слова нанесли мне рану, но они и излечат меня,
    Стоит лишь тебе в это поверить.

Он повел меня сквозь конюшню, и церковь, и склеп, и в конце была мельница;
мы прошли из нее в пещеру, и томительно долго спускались
извилистым подземельем,
и вот увидели под собой пустоту, бескрайнюю, как опрокинутые небеса,
и на корнях растений повисли над пустотой…
Мы рассмотрели бескрайнюю Бездну, яростную, как дым горящего города;
внизу, бесконечно далёко от нас светило черное солнце;
вокруг черных лучей его вращались, ловя добычу, черные пауки,
зловещие твари, рожденные тлением…

Причем ВэКа не боится темных сторон своей личности и окружающих людей, смело признает их наличие и не прячет куда–то подальше, не притворяется двулично этакой «мягкой и пушистой», как делают большинство. В этом она, сама не зная того, солидарна принципу английского рок–музыканта Питера Гэбриела в его песне «Digging in the dirt» [3]:

Что–то во мне, темное и неприятное.
С каждым разом оно все крепнет.
Невозможно бороться с этим чувством,
Так продолжаться больше не может.

Но если ранние ее работы безнадежно мрачны и отчаянны, то со временем в картинах все явственнее ощущается Надежда. Как главный смысл творчества группы «ДДТ», озвученный Юрием Шевчуком: «Мы пишем для того, чтобы, может быть, обратить боль эту невыносимую в светлую грусть. Грусть все–таки легче, чем боль. Как врач. Что он, здоровых, что ли, лечит?»
Таковы ее нынешние работы – в них боль и отчаяние все больше уступают место надежде, красоте и любви:
«Смотри, вон впереди твой вечный дом, который тебе дали в награду. Я уже вижу венецианское окно и вьющийся виноград, он подымается к самой крыше. Вот твой дом, вот твой вечный дом. Я знаю, что вечером к тебе придут те, кого ты любишь, кем ты интересуешься и кто тебя не встревожит. Они будут тебе играть, они будут петь тебе, ты увидишь, какой свет в комнате, когда горят свечи. Ты будешь засыпать с улыбкой на губах. Сон укрепит тебя, ты станешь рассуждать мудро. А прогнать меня ты уже не сумеешь. Беречь твой сон буду я». (М.Булгаков «Мастер и Маргарита»)