Не секрет, что любая реклама направлена на то, чтобы заставить нас купить тот или иной продукт (или услугу). А если мы уже обладаем всем, что нужно современному цивилизованному человеку, то маркетинговые службы совместно с рекламными отделами придумывают сотни причин, которые должны убедить нас в том, что новая модель намного лучше, престижнее и качественнее, чем та, что у нас есть. Единицы из тех, кто не живет от зарплаты до зарплаты, способны противостоять этому натиску. Большинство же со временем просто забывают о реальной необходимости многих покупок. Шопинг для них важен не результатом, а самим процессом, а товар имеет ценность лишь в том случае, если создан именитым брэндом, о чем имеется соответствующая наклейка, нашивка, ярлычок и т.д.

  Реклама, в подавляющем большинстве своем, не умна, однообразна и настойчива, и всячески стремится зомбировать нас, навязать стереотипы (мы не говорим сейчас о «каннских львах»). И рекламная фотография слишком часто не исключение – красивая, сверкающая, с яркими цветами и людьми с обложек глянцевых журналов. Смысл, содержание и (упаси Бог!) попытка заставить думать – это не о ней. Но… бывают и исключения. Один из таких исключительных рекламных (и не только!) фотографов – голландец Эрвин Олаф.

  «Эрвин Олаф родился в городе Хилверсум в Нидерландах в 1959 г. С начала 80-х годов прошлого века он живет и работает в Амстердаме. Его нынешняя студия расположена в здании бывшей церкви.
  Смешивая фотожурналистику со студийной фотографией, Олаф появился на международной арт-сцене в 1988 году, когда его серия фотографий «Шахматисты» завоевала первый приз на конкурсе Молодые Фотографы Европы. Эту награду Олаф получил вслед за выставкой в Музее Людвига в Колони (Германия). С тех пор он продолжал изучать вопросы пола, чувственности, юмора, отчаяния и изящества в каждой своей успешной серии».

  Кроме того, он смело и неприкрыто высмеивает глупую одержимость брэндами (серия "Fashion Victims” («Жертвы моды»), 2000 г).

  В то же время, очень впечатляющи его работы в рамках рекламных кампаний для разных именитых марок – от производителя джинсов Diesel и различных парфюмерных компаний до BMW и Microsoft – это всегда оригинальные, либо насмешливые, либо несколько шокирующие фотографии.

  Есть мнение, что Олаф сделал карьеру успешного рекламного фотографа со «злым» умыслом: проникнуть на самую верхушку «рекламоизготовителей», владеющих умами типичных потребителей, закрепиться там, завоевав авторитет, и начать разрушать стереотипы этих самых потребителей изнутри. На мой взгляд, это далеко от правды. Во-первых, потому, что ни один человек не может гарантировать свой успех, тем более в сфере рекламы. Во-вторых, потому, что Олаф начинал свой путь фотографа вовсе не как рекламщик, его приход в их стан – скорее, логичное продолжение карьеры на одном из ее этапов. Ну, и, в-третьих, для того, чтобы быть успешным продолжительное время в любой сфере человеческой деятельности, мало одного умысла – нужен талант (что у Олафа, бесспорно, имеется).

  И в подтверждение этой мысли можно привести несколько его отличительных особенностей и вех карьеры:
  «Печатая свои ранние работы в стиле документальной черно-белой фотографии, он первым стал постепенно вводить цвет и цифровую обработку. Налицо большой контраст между его сериями разных лет. «Зрелость» (1999),


«Жертвы моды» (2000), «Королевская кровь» (2000),


"Paradise” («Рай», 2001) – изображающая мрачный и причудливый, преступный мир ликующих клоунов и невменяемых,


"Separation” («Разделение», 2003) – портретирующая интровертную и наполненную ледяным спокойствием семью в стерильной жилой комнате. В четырех своих наиболее свежих сериях «Дождь», «Надежда», «Горе» и «Осень» Эрвин Олаф возвращается к классическому изображению с минимальным компьютерным ретушированием. 

  Кроме того, персональные выставки Олафа проходили в Музее Стеделийк (Stedelijk Museum) в Амстердаме (Нидерланды), выставочном зале Франкфуртского Художественного Союза (Frankfurter Kunstverein) (Германия), Музее Современного Канадского Искусства (MOCCA) в Торонто, Галерее Современного Искусства (Galleria Arte Moderna) в Болонье (Италия), Институте Монтевидео (Montevideo Institute) в Амстердаме, Музее Жтуки (Sztuki Museum) в Лодзе (Польша), Музее Искусств Челси (Chelsea Art Museum) в Нью-Йорке (США), Австралийском Центре Фотографии (Australian Centre for Photography) в Сиднее, Доме Джорджа Истмана (George Eastman House) в Нью-Йорке, Доме Европейской Фотографии (Maison Européenne de la Photographie) в Париже (Франция), Юго-Восточном Центре Современного Искусства (Southeastern Centre For Contemporary Art) в Северной Каролине (США), Музее Современного Искусства в Москве и музее «Пространство Е6» (Space E6) в Шеньжене (Китай).

  В течение долгого времени многие работы Олафа – от его невозмутимых нагих портретов и сильной символики к неустрашимому пристальному взгляду в его пропитанных кровью изображениях жертв насилия – вызывали множество споров. Не удивительно, что эта способность притягивать внимание была замечена миром рекламы, результатом чего явились коммерческие съемки для компаний Lavazza, BMW, Microsoft, Nintendo и многих других. Позже к Эрвину часто обращались такие издания, как "The New York Times Magazine”, "The Sunday Times Magazine”, "Elle” и "Citizen K”.

  В 1999 году его съемка для всемирной рекламной кампании производителя одежды Diesel Jeans завоевала желанную многими награду «Серебряный Лев» ("Silver Lion”) на Фестивале Рекламы (Festival for Advertising) в Каннах. Олаф завоевал эту награду еще раз два года спустя своей рекламной съемкой для Heineken. Среди множества других международных художественных и медийных наград особо выделяется завоеванное им звание Фотограф Года 2006 в рамках премии Международный Цвет (International Color Awards). В 2007 журнал "Kunstbeeld” назвал его Художником Года в Нидерландах. И совсем недавно он получил премию Lucie Award за свои заслуги в области изобразительного искусства».

  Олаф любит провоцировать. Но кажется, что его провокации шокируют лишь гламурных девушек в розовых шмотках и метросексуальных молодых мужчин, озабоченных своим внешним видом и поисками подружки на ближайшую ночь. Здравомыслящий, думающий и начитанный человек лишь получает удовольствие и особое наслаждение от понимания авторского юмора (пусть даже иногда чуть жестокого). Таковы алюзийно-шокирующая серия "Royal Blood” («Королевская кровь», 2000) – портреты актеров, играющих роли ныне покойных знаменитостей в первую секунду после трагической гибели – в белых одеждах, забрызганные кровью, с торчащими из груди ножами или кровоточащими огнестрельными ранами…

  …и серия "Mature” («Зрелость», 1999) – портреты известных топ- и фотомоделей, какими они якобы будут спустя лет 40-50 (конечно, на самом деле это актрисы), но все в тех же игривых позах и максимально открытых нарядах.

  Но Олаф далеко не только сверхуспешный рекламный фотограф. Чем старше он становится, тем меньше его занимает провокация и протест, и больше – люди, их чувства и мысли, желания. Совершенно великолепны и наполнены внутренним мощнейшим напряжением его серии "Rain” («Дождь», 2004) и "Hope” («Надежда», 2004-2005). Цвета в этих работах совершенно необычны, даже парадоксальны – они и ярки, и приглушены одновременно. Интерьеры предельно аккуратны, рафинированы, но в то же время пытаются казаться реальными (брошенная на полу спальни одежда, чайник и кружка на столе перед женщиной).


Впрочем, им это не слишком удается – скорее и они (интерьеры), и люди в них выглядят героями необычного фильма (недаром позже Олаф снял минифильмы на темы этих фотосерий с теми же актерами, причем эти фильмы не раз включались в программы показа различных кинофестивалей по всему миру). Необычного своим стилем, который уж слишком сложно описать, лучше это видеть своими глазами. Причем, фотографии эти похожи на кино не только стилем, они похожи в главном – наличием движения, жизни в кадре. Или, вернее, кратковременной паузой между движениями, которая вот-вот закончится и что-то случится дальше.

  Несколько похожа на них пойманной паузой и интерьерами серия "Grief” («Горе», 2007), в то же время имеющая свой, особый набор настроений – грусть, разочарование, иногда тоска и горе, – и свои цвета – на этот раз пастельные, но тоже приглушенные.

  Стоит также отметить интересную, оригинальную минисерию из 3 автопортретов Олафа (2009), названных примерно так: «Каким я хочу быть», «Какой я есть» и «Каким я буду».

  Совершенно великолепна серия фотографий, сделанных в стилистике живописных полотен художников эпохи возрождения. В этих работах настолько точно переданы цвета, пойманы позы и жесты, подобрано освещение, что поначалу очень трудно отделаться от впечатления, будто рассматриваешь именно картины этих художников. Безусловно, чтобы это понять, нужно обязательно увидеть картины.

  Одним словом, Эрвин Олаф – настоящий художник, т.е. личность талантливая и неординарная. Но важное его отличие от многих и многих коллег заключается в том, что он влияет на умы не только почитателей своего таланта и тех же коллег, но и простого обывателя, далекого, казалось бы, от искусства.

Текст: Денис Чурин (Wordman), февраль – ноябрь 2010; www.wordman.ru

Текст курсивом – официальная биография Эрвина Олафа, перевод – Денис Чурин, 19.02.2010
Фото: Эрвин Олаф, кроме №1 - major-auto.ru